Mesecne arhive: August 2012

Predstavljamo vam pesnika – Gil Scott Heron

Gil Scott Heron
Izvor – http://www.mulj.net/

Gilbert “Gil” Scott-Heron je rođen 1. aprila 1949. godine u Čikagu. Nakon razvoda roditelja, oca (porijeklom sa Jamajke), profesionalnog igrača fudbala koji je zabilježen u istoriji kao prvi crnac u Glasgow Celticsima i majke radnice u knjižari, preselio u Jackson, Tennessee, gdje ga je odgojila baba. Kad se kao tinejdžer vratio svojoj majki u New Yorku, već je imao razvijen književni talenat, tako da su mu literarna ostvarenja omogućila upis u prestižnu privatnu školu. Od školskog obrazovanja se oprostio sa master diplomom koju je zaradio na temu „Circle of Stone”. Još dok je pohađao Lincoln univerzitet, koji je prije njega pohađao i njegov književni heroj Langston Hughes, objavio je dva romana – „The Vulture” i „The Nigger factory”, ali i knjigu poezije „Small Talk at 125th and Lenox”. Poslije koncerta „Last Poetsa”, jedan od članova grupe – Abiodun Oyewole (Charles Davis Jr.) se sjeća da mu je mladi Scott Heron prišao sa riječima: „Mogu li i ja da napravim grupu poput vaše?”.

Nakon što je krajem 60ih postao izrazitije politički angažovan, Gil Scott Heron se usredsređuje na politički angažovano pisanje. Shvativši da će doprijeti do više ljudi pomoću radija nego putem knjiga, odlučio je „iskomponovati” svoju knjigu poezije i snimiti je. Nadahnut „Last poetsima”, njegov prvi album je objavljen 1970 (takođe nazvan „Small Talk at 125th and Lenox”) i sadrži uglavnom govorne pjesme uz pratnju udaraljki koje su odsvirali Eddie Knowles, Charlie Saunders i David Barnes. Jedna od tih pjesama je i ona koja je ostavila najveći trag – „The revolution Will Not Be televised”. Osim pjesama recitovanih uz udaraljke na album su uključene i one sa klavirskom gospel pratnjom, otpjevane u stilu Ritchieja Havensa, poput „Wholl Pay Reparations On My Soul”. Glavne teme ovog albuma su površnost televizije, konzumerizma, hipokrizija samoproklamovanih crnačkih vođa toga doba i bijele srednje klase, ali i drugi brojni socijalnii problemi između rasa, ali i unutar njih. Kao inspiraciju za ovo djelo Heron je često navodio imena kakva su John Coltrane, Otis Redding, Jose Feliciano, Billie Holiday, Malcolm X, Huey Newton, Nina Simone…

Poput „Last Poetsa” koji su ga neposredno nadahnuli, Gil Scott Heron bio je rana spona između hip hop samosvjesti i govornog pjesništva devedesetih. Njega su semplovali reperi u rasponu od Queen Latifah do Maste Acea, a citiraju ga ulični pjesnici Reg E Gaines i Mike Ladd. Sa druge strane, jak je njegov uticaj i na vanmuzičkim poljima, od koga je najprimjetniji onaj u djelu režisera Spike Lea. Zahvaljujući melodičnijem dijelu svog opusa iz srednje faze svog rada, Scott Heron je postao značajno nadahnuće hip hop grupama kao što su Spearhead i Fugees, ali i muzičarima drugih žanrova. Idejno gledano, Heronov uticaj je gotovo nemjerljiv.

Iako su duboki glas, izrazita inteligencija i pjesnički humor bili i više nego dosta za prenošenje njegove poezije, Scott Heron je ubrzo napustio oskudno recitatorski stil „Last Poetsa” u korist izrazitije muzičkog pristupa, koji je nagovjestio i na albumu „Small Talk”. Otpočevši saradnju sa prijateljem i bivšim članom zajedničkog sastava sa Univerziteta Lincoln, klavijaturistom Brianom Jacksonom, Scott Heron je na početku 70ih snimio niz albuma jazz i soul balada koji se svrstavaju u njegova najbolja ostvarenja. Premda se na albumu „Piece of a Man” (koji će inspirisati jedan od brojnih dokumentaraca o ovom stvaraocu) iz 1971. usredsredio na introspektivne pjesme poput naslovne i „I Think Ill Call It Morning”, na album je uvrstio i fank obradu „The Revolution Will Not Be Televised”. Na albumu „Free Will” iz 1972. uravnotežio je svoje sučeljene impulse – recitovanje i pjevanje, političko i lično – odlučivši se za jednu stranu albuma napunjenu pjesmama sa pratnjom cjelokupnog orkestra, dok je druga strana ploče govorna uz pratnju udaraljki i flaute. Na albumu „Winter In America” iz 1974. njegova i Jacksonova muzika dosegla je nivo profinjenosti koja je savršeno povezala društvenu svijest („The Bottle”) i lične preokupacije („Youe Daddy Loves You”).

Kada je 1975. potpisao ugovor s etiketom Arista, koju je osnovao čuveni diskografski mogul Clive Davis, njegova je muzika predstavljena široj publici. Zahvaljujući novooformljenom „Midnight Bandu”, on i Jackson su muzički obogatili albume nastale sredinom 70ih. Album „From South Africa To South Carolina” objavljen 1976. Godine je zanimljiv jer je uključivao i uspješnu pjesmu „Johanesburg”, jednu od najranijih pop kompozicija na kojoj se neki autor uhvatio u koštac sa problemom aparthejda. Tek deset godina kasnije će saradnjom brojnih zvijezda nastati anti aparthejd album „Sun city” u koji će se Heron uključiti kroz pjesmu “Let Me See Your I.D.”. U ovom periodu Heron će se baviti i problemom nuklearne energiji, kao u pjesmi „We Almost Lost Detroit”, ali i stalnom zabrinutosti zbog loših prilika u urbanoj Americi.

Heron i Jackson su se razišli krajem 70ih. Gil je ubrzo potom pokrenuo novi sastav – „Amnesia Express”. Nastavio je komponovati emocionalne interpretacije s humanistički i društveno angažovanim tekstovima. Početkom 80ih, u pjesmama „B Movie” i „Re-Ron” za svoj cilj je odabrao tadašnjeg predsjednika Reagana i njegov konzervativni režim. U takvom razdoblju apatije, ali i prevage sint popa i metala, muzika Scott Herona nije uspijevala naći svoje mjesto. Iako je i nadalje nastupao u prepunim dvoranama, nakon albuma „Moving Target”, objavljenog 1982. nije snimao duže od decenije. I zvanično, 1985. Arista Records raskida ugovor sa Heronom.

Gil je ponovo ušao u studio 1994. i snimio album „Spirits” (ovaj put za novu izdavačku kuću TVT Records), uvjerljiv povratak koji je povezao nekoliko generacija zahvaljujući pjesmi „Dont Give Up” (producent je bio Ali Shaheed Muhammad iz grupe A Tribe Called Quest). Nakon toga pojavljivao se na MTV-u, a nastupio je i na Woodstocku 1994. U to su vrijeme politički svjesni reperi i majstori izgovorene riječi priznali značaj Heronovg stvaralaštva, što je dodatno i on istakao u pjesmi „Message to the Messengers” s albuma „Spirits”. Kao što je i sam naglasio Jamesu Ledbetteru iz časopisa Vibe: „Ako predstavljam ikakav uticaj na repere, želio bih ga iskoristiti da ih potaknem da se zauzmu za pozitivne stvari, da se okanu nekih glupih sranja i počnu iskorištavati uticaj koji su stekli. Ako poštuju ono što smo mi učinili, neka uticaj koriste na isti način kao što smo to i mi radili. Isticati ono što je u ljudima pozitivno i što je za njih pozitivno”.

Prva dekada novog milenijuma je donijela Scott Heronu brojne probleme sa drogom. Prvi put je osuđen na zatvor zbog posjedovanja kokaina 2001., da bi po kršenju uslovne slobode i nepoštovanja obaveznog liječenja završio na robiji ponovo 2006. godine. U to vrijeme je procurila informacija da je HIV pozitivan, što će i sam potvrditi u jednom intervjuu dvije godine kasnije. Po izlasku iz zatvora, nastavio je sa koncertima, a po datim izjavama u planu je imao snimanje novog albuma, ali i nasatavak rada na knjizi „The Last Holiday” – o pokušajima Stevie Wondera da se u SAD-u ustanovi dan Martin Luther Kinga. Planovi za izlazak i promociju knjige su se iznova mijenjali, kako je javnost već navikla još od njene prve najave 2003. godine. Sa druge strane svježe napravljen sajt gilscottheron.net je kao najavu novog albuma januara 2010. godine kao besplatan download izbacio pjesmu “Where Did The Night Go”. Album pod nazivom “Im New Here”se pojavio mjesec dana kasnije. Odmah po izlasku album je okarakterisan od strane kritike kao jedan od najboljih u dekadi koja predstoji.

27, maja 2011. godine Scot Heron je preminuo u bolnici St. Luke u New Yorku. Njegova zaostavština ga je učinila vrijednim imena koje je godinama nosio, a koje su mu dali njegovi savremenici – “Godfather of Rap”, ali i onog drugog – “Crni Bob Dylan”.

Veliki konkurs Poezina za nastup u klubu ILEGALA & plato

Mesto: Beograd, Klub ILEGALA & plato
Bivši klub Industrija, ispod knjižare Plato.
Klub u zgradi Filozofskog fakulteta.

Obaveštavamo Vas da raspisujemo veliki konkurs za nastup u klubu ILEGALA & plato (bivša Industrija, ispod knjižare Plato). Pozivamo pesnikinje i pesnike, izvođačice i izvođače da se prijave i da nastupe na otvorenoj poetskoj sceni.

Započinjemo novu sezonu i otvaramo veliku Spoken Word Poetry scenu u klubu u kome su smešteni kultura, knjige, i sve što predstavlja prave vrednosti.. Da li je to sve danas možda na neki način ilegalno, kao što kaže ime kluba, mislite o tome!

Od septembra 2012. započinjemo velike mesečne događaje u klubu koji prima preko 300 ljudi i koji je trenutno centar undergrounda u Srbiji. Ako ste voleli Poezin u klubu Akademija, još više ćete ga voleti u ILEGALI.

Prvi veliki “Poezin Open Poetry”, organizujemo 9 septembra, nedelja od 20h. Ulaz je kao i obično FREE jer poezija nema cenu!

Uz ove mesečne Spoken Word događaje, paralelno organizujemo promocije knjiga koje su objavljene u ediciji “Poezin Etikete” kao i predstavljanje zanimljivih izdavačkih poduhvata drugih srodnih organizacija i izdavačkih kuća.

Poezija & Slem & poetski performans & bendovi & najbolja žurka u Beogradu – sve na jednom mestu a zove se “Poezin Open Poetry” u klubu ILEGALA & plato (adresa Akademski plato 1 – srce Beograda).

Prijave za konkurs slati preko obrasca za prijavu:
http://www.poezin.net/prijava-za-poetski-klabing/
Ili na mejl: kontakt@poezin.net

NASTANAK I RAZVOJ “SPOKEN WORD POETRY” U AMERICI

Izvor – Wikipedija
Prevela – Tamara Rakić

Istorijat

Spoken Word Poetry prvobitno je nastao iz poezije Harlem Renaissance i bluz muzike. U narednom periodu Spoken Word Poetry postaje popularna u undergraund zajednici na relaciji Afrikanaca i Amerikanaca i to 1960. godine sa The Last Poets. Predstavnici The Last Poets su bili poetska i politička muzička grupa koju je izrodio afričko-američki pokret civilnih prava.

Spoken Word Poetry postaje za kratko vreme u društvu dobar mejnstrim, nakon realizacije spoken word pesme Gil Scott Heron-a, koja nosi naziv The Revolution Will Not Be Televised, na albumu Small Talk at 125th and Lenox, 1970.godine.

Kasnih sedamdesetih godina prošlog veka pesnikinja iz Los Anđelesa, Wanda Coleman donosi moderan Spoken Word Poetry izraz u pisanoj formi sa svojom realizovanom kolekcijom poezije, Mad Dog ( Besan Pas), Black Lady 1979. (Crna Dama), u Black Sparrow Press-u (legendarna izdavačka kuća). Spoken Word usvajaju krugovi sa koledža ranih osamdesetih da bi opisali novi način performiranja umetnosti koja se rađa tokom umetničkog pokreta, postmoderne.

Mnogi umetnici i pesnici nisu objavili svoje radove u formi knjige. Neki koriste video i audio snimke, vođeni isključivo mišljenjem Hedwig Gorske, koja odbija ono što ona naziva ‘’dull-drums’’ knjige objavljene 1980. godine. Spalding Gray’s film Swimming to Cambodia ( Plivanje do Kambodže) je najpoznatiji primer Spoken Word-a (izgovorene poezije), sa Gray koji sedi na stolici i govori o svojim iskustvima dok je snimao The Killing Fields. Uostalom, Spoken Word je danas deo kulture pokreta govora isprepletane literarnom ekspresijom koja uključuje sve marginalizovane teme, i žene nad kojim vlada dominacija belog muškog roda, kao što je bio slučaj sa The Beats 1960-tih.

The Nuyorican Poets Cafe na istočnoj strani Njujorka otkriven je 1973. godine i jedan je od najstarijih američkih okupljališta spoken word poezije. U The Nuyorican Poets Cafe je 1989. održan je prvi ikada zabeležen događaj slem poezije.

On the West Coast Da Poetry Lounge i The World Stage su dva najstarija doma za Spoken Word Poetry. The World Stage ( Svetska Scena) prikazuje više književnu stranu tradicije spoken word-a, dok se s druge strane Da Poetry Lounge više bazira na performansu te iste poezije.

The Nuyorican Poets Café i Da Poetry Lounge imaju uske povezanosti sa pokretom poetskog slemovanja koje je postalo popularno zahvaljujući nastupima Russell Simmons u Def Poetry Lounge sa Bob Holman-om i Shishan-om koji su se nekoliko puta pojavljivali u show programu.

Motivacija

Od samog početka, Spoken Word Poetry je bio neprihvatljiv za ljude koji su svoja shvatanja uglavnom bazirali na akademskim i institucionalnim domenima univerzitetskog i akademskog obrazovanja. The Spoken Word i popularni sadržaj poezije kao takve, slem poezija, ulazi pod kožu današnjih mladih ljudi, reprodukujući njihove poglede na svet, emocije, životna iskustva ili informacije za publiku. Opažanja Spoken Word umetnika se odnose i na komentarisanje religije, politike, seksualnog opredeljenja i pola, koje su često tabu teme u svetu akademske poezije.

Druge alternativne scene, kreirane za širenje nekih od ovakvih radova uključivale su The Virtual Free University i neke muldimedijalne kuće kao što je Media Free Times koje su promenile izgled web stranica i E-zina.

Spoken Word je iskorišćen da informiše i da podigne svest publike za neke bitne aspekte ljudskog delovanja u društvu.

Spoken word soul

Spoken Word Soul je savremen, eklektični splet poezije, jazz-funka, elektronske i akustične kantri soul muzike, koji je nastao iz zajednice afričkih Amerikanaca. Stil se bazira na underground offshoot-u Neo Soul pokreta iz devedesetih godina, i postaje veoma popularan 2000. godine. Pesnici Amiri Baraka, Gil Scott-Heron, The Last Poets, The Watts Prophets razvijaju svoju umetničku formu još iz sedamdesetih.

Iz sredine dvadesetog veka kulture bitnika i Jazz poetskih udruženja, Spoken Word Soul muzika postala je veoma popularna kao indie umetnost. Muzičari, kantautori, pesnici, i njihovi fanovi, nezadovoljni i frustrirani javnim medijima i komercijanim radio-programima, počeli su da koriste internet da bi se šire povezali sa ostalim fanovima i umetnicima. Kao rezultat, The Genre je postao internacionalna “Underground kultura” različitosti koristeći se mnogim internet radio-programima, blogovima, društvenim mrežama i sajtovima kao što su Facebook, MySpace, Youtube, London’s Solarradio.com, CDbaby & Apple’s iTunes, i tako dalje.

Snimci umetnika kao što su Maggie Estep, Meshell Ndegeocello, Jill Scott, Floetry, & Ursula Rucker prikazuju začetnike ovog žanra, dok indie umetnici, kao što su Detroit bred-Atlanta, Ga based artist Abyss, Chicago’s own Tara Betts, Cincinnati kao Vernon, Wayne Box Miller, Gifted, Lady J. sa Kim DuWaup Bryant, Mizzan, Jori Cotton, L.I.F.E, Symana She-Speaks, Loe & Ty Stuckey probijaju novi poetički razvoj… Kentucky’s Black Falcon & NAM, Berekley, glavni umetnici Kalifornije i radio lica Epiphany, Fayetteville, North Carolina’s Val Imani Jones, glumac-poeta-basista Malcolm Jamal Warner, Indy’s Tasha Jones, Nashville’s Rashad “thaPoet”, i ostali konstatno su realizovali jedan moćan, provokantan spoj originalne poezije i muzičke ”fuzije”, dok su svoj žanr prikazivali čitavom svetu.

”Još uvek raste”, kaže Shades iz J Guitarist ”Dee M”, ”Istina je. Spoken Word Soul se godinama mota tu negde i uvek će biti relevantan.”

- Na ovom linku možete pročitati srodan tekst o: OPEN MIKE NIGHT
- Na ovom linku možete pročitati srodan tekst o: ŠTA JE SPOKEN WORD POETRY?
- Na ovom linku možete pročitati srodan tekst o: SLAM POETRY-SKOT VUDS
- Na ovom linku možete pročitati srodan tekst o: THE NUYORICAN POETS CAFE

Saznajte više o – The Nuyorican Poets Cafe

The Nuyorican Poets Cafe - Istorijat
Izvor: http://www.nuyorican.org/history.php
Prevela – Tamara Rakić 

“The Nuyorican Poets Cafe”, osnovan 1973. godine, prvobitno je značio okupljanje u dnevnoj sobi salona u East Village apartment-u jednog pisca i pesnika, Migela Alargina. Alargin, profesor na jednom koledžu, u centru svih zbivanja svoje male umetničke zajednice, bio je posvećen da svoj novi rad stavi pred oči publike. 1975. godine bilo je jasno da ima isuviše mnogo pesnika i čak previše energije za Alarginovu dnevnu sobu. William Morow Inc. upravo je objavio antologiju naslovljenu kao “Nuyorican Poetry”. Migel Pinjerove “Kratke Oči” su upravo osvojile dve nagrade za najbolji komad za sezonu 1974-te. Za poeziju, kao vitalni znak nove kulture, bilo je potrebno da se čuje uživo.

Zato Algarin iznajmljuje jedan Irski bar, The Sunshine Cafe u East 6th Street, koji je bio nazvan The Nuyorican Poets Cafe. 1980. godine oduševljena publika dovodi do toga da se Cafe premesti u centar zgrade u 236 East 3rd Street da bi izložio nove aktivnosti i programe.

Kao neprofitna organizacija, The Cafe je postao najcenjenija umetnička organizacija i proglašen je za novi forum inovativne poezije, muzike, hip-hopa, videa, vizuelnih umetnosti, komedije i teatra.

The Cafe je imao misiju da kreira multi-kulturnu dobrodošlicu koja obuhvata sve umetnike i izložbe različitih umetničkih radova. Bez ograničavanja, kreatori The Cafe-a obezbedili su otvorenu scenu za umetnost dostupnu što široj publici.

Namera The Cafe-a bila je da uvek na scenu postavi neotkrivene autore mainstream kulture i medija; promovišući svoj rad stvorili bi takvu publiku kroz podršku rastućeg novog sistema. Naša organizacija obezbedjuje kulturno programiranje za čitavu našu kulturu. Naš program uključuje poeziju i prozne tekstove, pozorišne i muzičke performanse, i izložbe vizuelne umetnosti. Nedeljne Poetry Slams postaju izuzetno popularne kao poezija izvedena iz ruganja epici, baš kao improvizacija ljudi odabranih iz publike na licu mesta. Naš pozorišni program bio je nagradjivan sa preko 30 Audelco nagrada i čak počastvovan sa Obie Grant-om za odlične nastupe teatra. Pozorišni performansi izvodjeni su rano uveče četvrtkom pa sve do subote sa povremenim nedeljnim jutrenjima. Naš Latin Jazz Jam Session nedeljom uveče ispunio bi The Cafe svojim posebnim ukusom, i izlazio bi nedeljno u rubrici Critics Choise u New York Press-u 6 narednih godina. Naš Fifth Night Series proizvele su preko 40 filmova sa projekcijama započetim u januaru 94- te, naši Hip Hop events uključujući i otvoreni mikrofon i takmičenja za pesnike, fristajlere i mc-jeve, uz dobru saradnju sa pripovedačima priča i jazz muzičarima. Ponosni smo što su nam svi naši veliki napori za pruženu podršku hiljadama kreativnih umetnika, ipak dali važnu ulogu u umetničkom životu Njujork Sitija.

Najpoznatiji pesnici Nuyorican Poets Cafe-a:

Miguel Algarin
Richard August
Shorty Bon Bon
Jorge Brandon
Diane Burns
Americo Casiano
Lucky Cienfuegos
Sandra Maria Esteves
Eddie Figueroa
Meredith Genin aka Belle Starr
Lois Elaine Griffith
Tato Laviera
Miguel Loperena
Jesus Papoleto Melendez
Jose Parreño
Rev. Pedro Pietri
Miguel Piñero
Bimbo Rivas
Raul Santiago Sebazco
Ntozake Shange

- Na ovom linku možete pročitati srodan tekst o: OPEN MIKE NIGHT
- Na ovom linku možete pročitati srodan tekst o: ŠTA JE SPOKEN WORD POETRY?
- Na ovom linku možete pročitati srodan tekst o: SLAM POETRY-SKOT VUDS
- Na ovom linku možete pročitati srodan tekst o: NASTANAK I RAZVOJ SPOKEN WORD POETRY

ŠTA JE “SPOKEN WORD POETRY”?

Autorka – Severna Glen, 2008

“Spoken Word Poetry” je poezija koja je napisana na papiru, ali se izvodi pred publikom. Zato što je naglasak na izvođenju poezije, izvođač nastoji da upotrebi: ritam, improvizaciju, spontano izvođenje, rimu, raznovrsne pesničke konstrukcije, igru reči i slenga. Nastup je agresivniji “licem u lice” i razlikuje se od tradicionalnog pristupa poeziji.

Šta treba da imate na umu kada pišete i izvodite “Spoken Word Poetry”:

* Upotreba konkretnog jezika – Koriste se reči i fraze koje projektuju u glavama slušalaca žive slike, zvukove, akciju i druge senzacije. Ako vaša pesma obiluje slikama, vaši slušaoci će osetiti, miris i ukus onoga što im se govori.

* Ponavljanje – Ponavljanje je jednostavan ali moćan poetski mehanizam. Ponekad samo ponavljanje ključne fraze ili slike, gde se nadovezuju druge slike i misli za svako ponavljanje, može da pomogne da pesnik stvori uzbudljivu pesmu.

* Rima – rimom pesnik može da pojača svoju pesmu i performans ako se koriste veština, iznenađenje i umerenost.

* Stav – “Nema stava – nema pesme!” Osećanja i mišljenja su “stvari” od kojih se poezija sastoji – svaki pesnik ima jedinstvenu perspektivu i autentičan pogled na svet. Važno je da su izgovorena reč i pesma manifestacija hrabrosti, koja je neophodna da bi pesnik podelio svoj doživljaj sa ostatkom sveta.

* Ličnost – “Spoken Word Poetry” vam dozvoljava da budete onakvi kakvim želite sebe predstaviti. Možete da napišete pesmu koristeći drugačiji identitet, odnosno koristeći ličnosti i osobine koje se razlikuju od vaše ličnosti i vaših osobina.

* Performans – Zapamtite, izgovorene reči pesme su napisane da bi se izvodile na sceni. Nakon što je pesma napisana, vežbajte izvođenje pesme i dodajte elemente dobrog scenskog nastupa.

* Držanje – Stanite uspravno, ramena nazad, glavu gore, glavu držite visoko. Ako izlazite na stejdž, gledate u pod i ramena su vam spuštena, publika neće biti zainteresovana da vas sluša.

* Kontakt očima – Nemojte zuriti u pod, ili sakriti iza leđa knjigu ili papir. S vremena na vreme pogledajte u oči nekoga u publici, da bi održali pažnju posmatrača.

* Projekcija – Govorite glasno i jasno, tako da vaš glas čuje se i iz daljine.

* Proglas – Ne smete mrmljati sebi u bradu. Govorite jasno i precizno, tako da publika razume ono što govorite.

* Izrazi lica – Osmeh, ako čitate nešto što vas čini srećnim. Ne osmehujete se ako čitate nešto ozbiljno. Koristite odgovarajuće izraze lica za različite emocije izražene u pesmi.

* Gestovi – Koristite pokrete ruku i tela da naglasite ono što želite da poručite. Međutim, ne klatite se unazad i ne mašite rukama bespotrebno jer će publika postati dekoncetrisana.

* Pamćenje – Urezivati pesmu u memoriju je divna vežba. Ukoliko ste naučili pesmu napamet, možete se više fokusirati na performans i izvođenje pesme. Međutim, ukoliko je performans u pitanju, važno je da naučite pesmu napamet. Ako ste stvarno pogodili značenje i emocionalni sadržaj vaše pesme, čak i ako zaboravite reč ili stih, možete da nastavite dalje. Učenje napamet dozvoljava vam da ugradite improvizaciju (Freestile) u izvođenje vaše pesme a improvizacija je jedan od najvažnijih elemenata izgovorene reči poezije.

- Na ovom linku možete pročitati srodan tekst o: OPEN MIKE NIGHT
- Na ovom linku možete pročitati srodan tekst o: NASTANAK I RAZVOJ SPOKEN WORD POETRY
- Na ovom linku možete pročitati srodan tekst o: SLAM POETRY-SKOT VUDS
- Na ovom linku možete pročitati srodan tekst o: THE NUYORICAN POETS CAFE